Se ha registrado en 2025 un récord histórico de visitantes para el [[LINK:TAG|||tag|||63361c081e757a32c790c891|||Museo del Prado]], alcanzando la cifra de 3.513.402 (1.457.057 fueron el año anterior). Y el objetivo no es precisamente continuar aumentando cantidad, «sino incidir en perfiles más variados e inclusivos», ha explicado en la mañana de este miércoles Miguel Falomir, director del Museo del Prado, durante la presentación de la programación expositiva del espacio para 2026. «El Prado no necesita un solo visitante más», ha continuado, queriéndose alejar sustancialmente de ejemplos «como el Louvre, donde vemos cómo un museo puede colapsar por éxito, si es que entendemos por éxito esta afluencia masiva». Ha desgranado, por tanto, el Plan Anfitrión, «que consiste mantener la calidad de la visita y, en lo posible, incrementarla. Pero que no sea como coger un metro en hora punta. Es un proyecto holístico de aproximar o entender la experiencia del museo desde distintas perspectivas». Se plantean así los próximos meses de manera distinta a los últimos: las exposiciones no traerán tanto proyectos monográficos con grandes nombres -como han sido los casos de Veronese y Mengs-, sino temáticas, unas líneas de actuación que se adentrarán «en terrenos poco conocidos», adelanta.
Es el 2026, define Falomir, el año de las «Tres reinas». Con el itinerario sobre la reina Isabel de Farnesio hasta el 24 de mayo activo en el museo, continúan con su proyecto «El prado en femenino», que se articula bajo el compromiso de la visibilización del papel de la mujer en el mundo del arte. Y en este contexto prepara la que será una de las exposiciones temporales más destacadas del año, y para la que «contaremos con préstamos importantes de museos como el de Viena»: «Mariana de Austria», comisariada por Noelia García Pérez, catedrática de Historia del Arte, estará en el Edificio Jerónimos entre diciembre y marzo de 2027. «Es uno de los platos fuertes», ha definido el director, «estamos ante una figura absolutamente capital en la historia de nuestro país. Probablemente la reina que utilizó el arte de una forma más concienzuda para promover sus distintos roles a lo largo de la historia». Se trata, además, de la primera muestra que el Prado dedica a una promotora artística, y trazará la evolución de su imagen a lo largo de las etapas de su poder -de consorte de Felipe IV a reina madre, pasando por regente-, de la mano de Velázquez o Carreño Miranda. Una trilogía monárquica que se completará con la renovación de las salas dedicadas a Cristina de Suecia, entre mayo y junio, exponiéndose en la sala 74 los ejemplos más significativos de su colección de escultura.
Temática inédita
Otra de las exposiciones mayúsculas de la temporada, también orientada a «ampliar el especto del Prado», ha sido, en palabras de Falomir, «una de las más complicadas y ambiciosas en lo que llevo de director». Entre mayo y septiembre, Jerónimos acogerá «A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420», una temática «inédita en la literatura artística, centrada en el papel de Italia en el desarrollo de la pintura en España durante el siglo XIV e inicios del XV». El objetivo es el de acercar este periodo artístico a un público amplio, «mediante unos discursos scentrados en la superación del debate entre centro y periferia», explican desde la institución. Una muestra logísticamente compleja, pues contará con obras sobre tabla y delicadísimos textiles procedentes de toda Europa y de EE UU, e incluso con una obra que, desde el siglo XIV, ha permanecido en un convento de clausura, del que ahora saldrá por primera vez.
Una curiosa línea de actuación es la que, entre abril y septiembre, se presentará en la Sala 66 del espacio. Arrancan con el proyecto «Una obra, una historia», con la que toman una pieza del museo que permita descubrir una nueva experiencia. Y empezarán con una vieja gloria: «El año del hambre de Madrid» (1818), de José Aparicio. Esta pintura era, hace 200 años, «la obra más importante del Prado. Y en apenas un siglo pasó de estar en el top 3 a ser lo más parecido a un paria», ha explicado Falomir. La pintura, que refleja el hambre y la dignidad de los madrileños durante la ocupación francesa, fue depositada en 1927 en el Museo de Historia de Madrid, algo que ejemplifica «los vaivenes de juicio en la historia del arte y la dificultad con la que los grandes iconos culturales perduran y se consagran como tales. En estos días en los que se enarbola la inmutabilidad de los museos como estrategia política por una parte de la sociedad, merece ser recordada por el público», apuntan en el museo.
Dos nombres
Ejes temáticos aparte, hay dos nombres que también destacan en la programación. Por un lado, el poeta austríaco Reiner Maria Rilke, de cuya muerte se cumplen 100 años. «Tuvo una relación estrecha con España, y demostró una sensibilidad extraordinaria hacia el arte español y el Prado en concreto», ha apuntado Falomir. Fue, específicamente, admirador del Greco, Velázquez, Murillo y Goya, y ello quedará reflejado en la sala C de Jerónimos entre noviembre y marzo de 2027. Una muestra que pondrá el foco en la rica tradición cultural de Centroeuropa, de la misma manera que «Hans Baldung Grien», exposición que ocupará la sala D en las mismas fecha. Es Alemania una geografía poco frecuentada por el Prado, y con esta muestra «salimos de ese triángulo mágico Flandes-España-Italia». Se desarrollará en torno a las dos obras que posee el Prado de Baldung Grien -«La Armonía» y «Las edades y la muerte»-, junto con préstamos de espacios suizos y alemanes.
El Prado, por tanto, continúa visitando nuevos terrenos, pero sin perder el foco en el propio. Han tratado por tanto hacer una revisión de este último cuarto de siglo vivido, en el que se han adquirido más de 13.200 obras, se han incrementado mewtros cuadrados y ha crecido el número de visitantes (en el año 2000 se registraron 1.820.348). Una evolución sobre la que presentarán, entre junio y septiembre, la exposición «Prado. Siglo XXI», un recorrido por el proceso de transformación de la Pinacoteca durante los últimos 25 años.
Se ha registrado en 2025 un récord histórico de visitantes para el [[LINK:TAG|||tag|||63361c081e757a32c790c891|||Museo del Prado]], alcanzando la cifra de 3.513.402 (1.457.057 fueron el año anterior). Y el objetivo no es precisamente continuar aumentando cantidad, «sino incidir en perfiles más variados e inclusivos», ha explicado en la mañana de este miércoles Miguel Falomir, director del Museo del Prado, durante la presentación de la programación expositiva del espacio para 2026. «El Prado no necesita un solo visitante más», ha continuado, queriéndose alejar sustancialmente de ejemplos «como el Louvre, donde vemos cómo un museo puede colapsar por éxito, si es que entendemos por éxito esta afluencia masiva». Ha desgranado, por tanto, el Plan Anfitrión, «que consiste mantener la calidad de la visita y, en lo posible, incrementarla. Pero que no sea como coger un metro en hora punta. Es un proyecto holístico de aproximar o entender la experiencia del museo desde distintas perspectivas». Se plantean así los próximos meses de manera distinta a los últimos: las exposiciones no traerán tanto proyectos monográficos con grandes nombres -como han sido los casos de Veronese y Mengs-, sino temáticas, unas líneas de actuación que se adentrarán «en terrenos poco conocidos», adelanta.
Es el 2026, define Falomir, el año de las «Tres reinas». Con el itinerario sobre la reina Isabel de Farnesio hasta el 24 de mayo activo en el museo, continúan con su proyecto «El prado en femenino», que se articula bajo el compromiso de la visibilización del papel de la mujer en el mundo del arte. Y en este contexto prepara la que será una de las exposiciones temporales más destacadas del año, y para la que «contaremos con préstamos importantes de museos como el de Viena»: «Mariana de Austria», comisariada por Noelia García Pérez, catedrática de Historia del Arte, estará en el Edificio Jerónimos entre diciembre y marzo de 2027. «Es uno de los platos fuertes», ha definido el director, «estamos ante una figura absolutamente capital en la historia de nuestro país. Probablemente la reina que utilizó el arte de una forma más concienzuda para promover sus distintos roles a lo largo de la historia». Se trata, además, de la primera muestra que el Prado dedica a una promotora artística, y trazará la evolución de su imagen a lo largo de las etapas de su poder -de consorte de Felipe IV a reina madre, pasando por regente-, de la mano de Velázquez o Carreño Miranda. Una trilogía monárquica que se completará con la renovación de las salas dedicadas a Cristina de Suecia, entre mayo y junio, exponiéndose en la sala 74 los ejemplos más significativos de su colección de escultura.
Temática inédita
Otra de las exposiciones mayúsculas de la temporada, también orientada a «ampliar el especto del Prado», ha sido, en palabras de Falomir, «una de las más complicadas y ambiciosas en lo que llevo de director». Entre mayo y septiembre, Jerónimos acogerá «A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420», una temática «inédita en la literatura artística, centrada en el papel de Italia en el desarrollo de la pintura en España durante el siglo XIV e inicios del XV». El objetivo es el de acercar este periodo artístico a un público amplio, «mediante unos discursos scentrados en la superación del debate entre centro y periferia», explican desde la institución. Una muestra logísticamente compleja, pues contará con obras sobre tabla y delicadísimos textiles procedentes de toda Europa y de EE UU, e incluso con una obra que, desde el siglo XIV, ha permanecido en un convento de clausura, del que ahora saldrá por primera vez.
Una curiosa línea de actuación es la que, entre abril y septiembre, se presentará en la Sala 66 del espacio. Arrancan con el proyecto «Una obra, una historia», con la que toman una pieza del museo que permita descubrir una nueva experiencia. Y empezarán con una vieja gloria: «El año del hambre de Madrid» (1818), de José Aparicio. Esta pintura era, hace 200 años, «la obra más importante del Prado. Y en apenas un siglo pasó de estar en el top 3 a ser lo más parecido a un paria», ha explicado Falomir. La pintura, que refleja el hambre y la dignidad de los madrileños durante la ocupación francesa, fue depositada en 1927 en el Museo de Historia de Madrid, algo que ejemplifica «los vaivenes de juicio en la historia del arte y la dificultad con la que los grandes iconos culturales perduran y se consagran como tales. En estos días en los que se enarbola la inmutabilidad de los museos como estrategia política por una parte de la sociedad, merece ser recordada por el público», apuntan en el museo.
Dos nombres
Ejes temáticos aparte, hay dos nombres que también destacan en la programación. Por un lado, el poeta austríaco Reiner Maria Rilke, de cuya muerte se cumplen 100 años. «Tuvo una relación estrecha con España, y demostró una sensibilidad extraordinaria hacia el arte español y el Prado en concreto», ha apuntado Falomir. Fue, específicamente, admirador del Greco, Velázquez, Murillo y Goya, y ello quedará reflejado en la sala C de Jerónimos entre noviembre y marzo de 2027. Una muestra que pondrá el foco en la rica tradición cultural de Centroeuropa, de la misma manera que «Hans Baldung Grien», exposición que ocupará la sala D en las mismas fecha. Es Alemania una geografía poco frecuentada por el Prado, y con esta muestra «salimos de ese triángulo mágico Flandes-España-Italia». Se desarrollará en torno a las dos obras que posee el Prado de Baldung Grien -«La Armonía» y «Las edades y la muerte»-, junto con préstamos de espacios suizos y alemanes.
El Prado, por tanto, continúa visitando nuevos terrenos, pero sin perder el foco en el propio. Han tratado por tanto hacer una revisión de este último cuarto de siglo vivido, en el que se han adquirido más de 13.200 obras, se han incrementado mewtros cuadrados y ha crecido el número de visitantes (en el año 2000 se registraron 1.820.348). Una evolución sobre la que presentarán, entre junio y septiembre, la exposición «Prado. Siglo XXI», un recorrido por el proceso de transformación de la Pinacoteca durante los últimos 25 años.
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